デジタルカメラやカメラ付携帯が普及した現在では、"撮影"という行為自体はもはや特別な行為ではなくなった。それは、写真を"見せる"という行為についても同じ。その気になればブログ等で誰もが簡単に写真を見せることが可能になった昨今、何をもってプロの写真行為を一般のそれと差別化するのかということが、改めて写真家に問われているといってよい。

ここ数年、この問いについて特に敏感な反応を示したのはドキュメンタリー写真の分野だろう。9・11の衝撃映像が全世界に生中継で流れ、ネット上にあらゆる場所／事件の画像がアップされるような状況下では、"目撃"することに主眼を置いてきたこれまでのドキュメンタリーは通用しない。戦争がテロに変わり、事件の現場が公の場に近づく。不特定多数のデジカメ、携帯のカメラ、監視カメラ等があらゆる場所に向けられる。これらの現実を前にして、ドキュメンタリー写真が以前のままでいられなかったのは当然のことだったに違いない。ある者は"より閉ざされた場所"へと足を運び、またある者はドキュメンタリーにおいてタブーとされてきた"演出"を用いて、現実を受け止めることの衝撃を高める......こうしてドキュメンタリー写真は、時代の当然の要求に応えるため、写真界全体を俯瞰しても最も実験的で意欲的なフィールドへと姿を変えていったのだ。

そんなドキュメンタリーの新傾向を決定づける一冊がある。それがこの度、オランダのEpisodeより発売されたGeert Van Kesterenの『Baghdad Calling』だ。以前に暗視スコープの画像を用いたイラクの戦場写真を発表するなど、一風変わったドキュメント作品で話題をさらった彼が、この本で取り組んでいるのはなんと"写真の収集"である。爆弾が投下される街の様子、家族の寄り合い、移住の喜び......決して一人では為し得ぬ数の"目撃"があり、ハードな状況下で暮らす人々の様々な感情を写し込んだこの本はつまり、彼が自らの撮影行為に重きを置かず（写真集には彼の写真も含まれているが）、ヨルダン、シリア、トルコへと逃げ出したイラク人難民から彼ら自身が撮影した写真を集めることに力を注いだ結果なのだ。

「新しいドキュメンタリーとは何か？　写真家の仕事とは何か？」。写真界に新たな展開迫ったヴィジュアル環境の変化を逆手にとり、意外な方法で写真を紡いでみせた彼はここで、"写真を見つめる"ことの重要性を説いてもいる。「如何に真摯に、如何に時間をかけて、撮られた写真に向き合えるか」。それはドキュメンタリーのみならず、全ての写真分野に共通した"プロ作家の重要な作業"であることは言うまでもない。（編集部O）

■写真キャプション
Geert Van Kesteren 『Baghdad Calling』（Epidode Publishers, 08）

9月の第1週、六本木・ミッドタウンを中心にジャパン・ファッション・ウィーク（以下JFW）が開催された。メインプログラムとなる2009年春夏東京コレクションには37ブランドが参加。今年は「AKIRA NAKA」や「LEP LUSS」など多数登場した「帰国組」（海外の服飾学校を卒業後、日本でブランドを設立したデザイナーを指す）新人ブランドや、中国からのブランド「利郎（LI LANG）」の初参加などが注目を集めた。

次号でも、そんな東コレ新人ブランドを紹介する予定だが、こちらでは一足先に弊誌お馴染み「ミントデザインズ」のコレクション速報をお届けしたい。

JFWのトップバッターとなった「ミントデザインズ」のテーマは"DEATH POP"。ミッドタウンの屋外テラスを会場に選んだ最新コレクションは、絶滅動物へのオマージュが全体の鍵を握る。ネガティブなイメージを抱きがちだが、ランウェイに現れたモデルは白木で作られた骨の模型をヘッドピースに、カラフル＆グラフィカルなプリントが施されたレインコートというルック。毎回アイロニーを含めつつ軽快に魅せるのがお得意な同ブランドは、今シーズンも引き続き健在だ。恐竜や絶滅動物の骨からインスパイアされたというオリジナルプリントは、ポリエステルなど透け感のある軽い素材に施され、雨でもスキップしたくなる、まさにポップな世界観。ブルーとサーモンピンクをカラーパレットにパレードのように続くレインルックはJFWのスタートに相応しい。

そんな中、ヘッドピース同様目を引いたのが、モデルたちが手にしているオリジナルプリント満載のビニール傘。"エヴァーイオン"という樹脂でできた骨組は、折れにくく、金属性と違い錆びたりせず、最終的には土に還る特性も持っている。また、ビニール部分は燃やしてもダイオキシンを発生せず、プリント部分は99％UVカット。晴雨兼用で使えるオシャレな傘は、地球にも優しいという仕組み。

エコがビジネスになる時代に、デザイナー勝井北斗＆八木奈央は「マイノリティな感覚は絶滅した恐竜たちと友達です」と話す。絶滅動物の骨組を前に頭をひねる2人の姿を想像すると、そこに上っ面な様子は浮かばない。骨さえもポップに変える「ミントデザインズ」。時代に流されず、自分たちの気持ちや価値観を大切にするリアルな東コレブランドらしさを感じた。（SV編集部F）

上から3点：「ミントデザインズ」2009年春夏コレクションより、最下部：来年1月より店頭展開予定の「ミントデザインズ アンブレラ」（￥5,880） 

梅雨の只中にあった6月21日、雨に降られて開演数分前に滑り込んだ下北沢の駅前劇場。そこで観たのは、岩井秀人が主宰する若手劇団ハイバイの公演『て』だった。対面客席に挟まれた舞台で展開されたのは、簡潔に言えば家族群像劇。幼い頃に父親のDVを受けた息子・娘たちは、成長するにつれて彼を疎み、いつしか互いに離れて暮らすようになっていたが、痴呆の祖母のもとに見舞いという理由で家族が再び一堂に会す、という物語。観劇後、一緒にカレーを食していた枡野浩一さんが絶賛していたのだが、筆者はどこか同意できずにいた。確かにウエルメイドな芝居だったけれど、演劇の新次元を拓くような表現だったのか、と。

祖母のお葬式という「終わり」から始まるストーリーは、時間軸を遡り同じシーンをなぞったり、主人公を設定せずそれぞれのキャラクターに視点を次々と移したりして進行していった。世話焼きでまとめたがりの長女、シニカルで屈折した長男、スクエアな正義感を振りかざす次男、少し間抜けで舌足らずな次女、理不尽きわまりない父親、DV夫に耐えて物静かに暮らす母親。これだけ性格が異なる人物たちが分かり合えるはずはなく、お互いの感情が衝突するわけだが、終盤で断ち切れない家族という絆の強度を我々に見せた。なるほど演劇手法という点で新しさはなかったかもしれない。でも、観劇の記憶を反芻するうちに見えてきたのは、キャラクタライゼーション、視点が切り替わるタイミング、なぞるべき場面の切り取り方、観客に照り返される主題の深度、陰鬱な話にはさせないユーモアのセンス......すべてが完璧に近いのではないか、ということだ。ここ数年、若手による演劇が活況を呈していると言われるが、フリーター、ニート、格差社会......といったロスト・ジェネレーションを取り巻く環境に埋没し同世代／同時代的なセリフで観る者に共感を求める芝居には正直辟易していた。そういったものがお粗末に思えてしまうほど、岩井が目指す演劇表現の精度の高さは若手と呼ばれる演劇人たちの間で群を抜いている、と遅ればせながら実感したのだった。

そんなハイバイの持ち味を「150％濃縮還元」したと本人たちが自負するオムニバス公演、その名も『ハイバイ　オムニ出す』がリトルモア地下で10/19?11/5に行われる。劇団旗揚げとなった『ヒッキー・カンクーントルネード』の上演や、落語からＳＦ、フランス系と名づけたモダン演劇（？）まで挑戦するという。個人的には、古典戯曲『オイディプス王』を口語劇で再構築した作品『おいでおいでぷす』の成功を知っているだけに、落語をどう調理してくれるか気になるところだ。いま今回の公演資料を見ながら「まあお話はいつも通り」とか「ちっとも進化していない」という言葉が謙遜に思えるのは、また『て』で体験したパーフェクトな演劇表現を予感しているからだが、それをやってのけるのは、新しいことを試すよりも実はずっと難しいのかもしれない。（SV編集部N）

ハイバイ『て』より　撮影：岩井泉

現代アート業界では金曜か土曜に「オープニング」や「レセプション」と呼ばれる、一般展示前に関係者向けにお披露目する会が催されるのだが、実は都内だけでもギャラリーは相当な数に及び、したがって週末は「オープニング」のハシゴとなる。

先週の金曜日（8/8）も同様だった。森美術館ではまるでお化け屋敷のようだったアネット・メサジェに続いて荒木珠奈、恵比寿のNADiff a/p/a/r/tに移動してNADiff GALLERYの『昭和40年会の東京案内2008』（いずれも発売中の本誌9月号を参照）、magical, ARTROOMにG/P galleryと回ったところで本誌連載「スラッシュ/アート」でお馴染みの工藤キキ氏と合流。Art Jam Contemporaryへ移り、岩本愛子と山口冴子による『Girls' Zone 02』展を観た。

岩本愛子は、巨大なヴィトンのかばんの中に自ら入りファッション誌を読むパフォーマンス<BAG>や、巨大なフロアに自分の洋服をずらっと並べた中に自分も寝転ぶパフォーマンス<DOLL>といった過去の作品で、自身の愛用物を肥大化させることで主客状態にあった自分と対象物との関係性のバランスを揺らがせるシリーズを発表している。

今回の作品はストッキングを全身に身に付ける<STOCKING>に近いが、顔にも手にも着けたストッキングは地肌色ではなく白、（ほぼ）全身タイツの状態に赤いリボンとデニム地のワンピースを着て野原で花々と戯れるという、サンリオが世界に誇る子ネコ型キャラに身を扮したファンシー（？）なポートレイトである。生身ゆえにデフォルメなどされておらず、タイツの穴からは目と女性の頭髪だけが見え、お世辞にも可愛いキャラとは言いがたい。「なぜ？」と当然の驚きを持って作品を観ていると、挙句の果てにそのタイツ姿の女性（多分）の実物がギャラリーに登場。しかも4人。天井に唐突に吊るされた赤いリボンを頭に乗せる、というパフォーマンスを行い始めると、妙に緊張感のある異様な雰囲気に包まれた。

「『太る』とは、体を膨らませることで隣にいる好きな人に近づくための行為だ」のようなことを言ったのは寺山修司だったか。好きであるが故に近づいていく、しまいには同化してしまう、という作家の対象へのアブソープションが、ナルシシズムの欠片もなく健康的に暴発して噴出していたところがこの人の才能だろう。岩本自身がキティちゃんを好きかどうかはさだかではないが、自分を「物語る」卑近なマテリアルを客観視することで爆破していく、テロのような潜伏した視線を感じた。

正直なところ、岩本のパフォーマンスが強烈過ぎて山口冴子の映像・ドローイング作品があまり頭に入ってこなかった。恵比寿の後、渋谷に移動してナンヅカアンダーグラウンドでAlexander GelmanとPaul Davisの展示を観たものの、脳裏によぎるのは無言で戯れる白タイツの姿だった。（SV編集部OK）

机の上や脇に雑然と置かれ、今にも崩れそうなCDの山。どこの編集部も似たようなものだろうけど、毎日届く新譜資料を整理しようという甲斐性もない。そんな玉石混淆とした資料の山から（可能な限り）全てを聴いた上で誌面にて取り上げる盤を選定するのだが、最近個人的にも愛聴しているのが、NY・ブルックリンのレーベル〈バスタード・ジャズ〉の音源をDJ KENSEIがコンパイルした『ジャズ・ラヴズ・ダブ』（RUDIMENTSより発売中）。

01年にスタートした〈バスタード・ジャズ〉は、これまで良質なブレイクビーツ〜ダウンテンポをリリースしてきたレーベルだが、12インチや7インチが中心であるがゆえに、もっぱらDJやコアなリスナーから珍重されてきた。だから、こうしてまとめて音源を聴く機会もなく、当然そんなCDもなかっただけに、これは好企画盤だろう。肝心の音は、90年代後半に同じくNYで聴かれたイルビエント（懐かしい！）に通じるブレイクビーツやダブを下地に、レゲエ〜ラテン〜ジャズといった要素をミックス。エキゾな野暮ったさは微塵もなく、オーガニックなダウンテンポから、ドラムンベースやクラブジャズといったフロアよりなトラックまで、派手さこそないがビートの効いたブルックリンらしいコスモポリタンなサウンド。

先だってDJ KIYOによる〈バスタード・ジャズ〉音源のみを使用したミックスCDもリリースされ、今回がDJ KENSEIという玄人好みな人選ではあるが、併せて聴けばこのレーベルの魅力を余すことなく知ることができる。また、DJ OLIVEなどイルビエント流れの連中が参加する、こちらも同じくブルックリンのレーベル〈アグリカルチャー〉やブライトンの人気レーベル〈Tru Thoughts〉なんかにも食指を伸ばしてもいいかと。（SV編集部SK）

渋谷で打ち合わせをしていたらギャスパー・ノエ（監督／主な作品：『カルネ』、『カノン』、『アレックス』、など）にばったり会った。

昨年後半から東京を主な舞台とする新作を撮影し続けている。メイン・パートを東京で撮り終えるとカナダやオーストラリアで残りをやっつけ、ヴァカンスを挟んで再び舞い戻ったということらしい。今回は「街」の風景を再構成する素材を集めるのが主な目的。

デジタル・カメラを抱えた男たちがビルの屋上に駆け上がってはシャッターを切りまくっている。技術的なディレクションを行っている長身のフランス人スタッフは、ウォン・カーワイ『2046』の未来都市の他、近作では『スピード・レーサー』などなどだれもが知るハリウッド超大作を何本も手掛けてきた男だという。「『2046』唯一の美しいショットを作ったのがこの男ね」とギャスパーは話す。それに対して「唯一ってことはないだろう」と謙遜する様子を見せつつも、本人はニヤリとして、「カーワイと仕事するのは難しいよ。ディレクションがないからね」と言う。

つまり、「再構成」ということがポイントなのだが、それでは、ギャスパーのディレクションがどのように反映されているのか。昨年ちらりと目にしたフッテージは、それだけでも嫉妬を覚える美しさだった。一刻も早く仕上がりを確認したいところだが、完成は来年のカンヌ映画祭に間に合うか間に合わないか、というタイミングらしい。

歌舞伎町の裏通りを通り抜け、非常階段を上る。足下にはゴキブリが這い回り、ネズミの姿も閃く。ブルセラ・ショップから出てきた客のうろんなまなざしを浴びながら、ロケバスに乗り込む。その時ラジオから流れてきたのは、出来すぎなようだが、菊地成孔による「歌舞伎町レポート」だった。（SV編集部S）

（撮影：SV編集部S）

作者、ダイアン・ウェイ・リャンは、天安門での学生運動にも参加していたという。経歴から考えても、非常に分かり易い小説ということができる。（Ｓ）

DIANE WEI LIANG 『THE EYE OF JADE』