1979年、それまで新聞としての機能を果たしていた『STUDIO VOICE』は雑誌として初めて書店で販売されることになった。その時、編集責任者として招かれたのが稲田隆紀さん。当事の編集の現場から『STUDIO VOICE ONLINE』についてまで、お話を伺った。


―当時の編集の現場とは
「編集部は最初、僕の下に女性2名でした。
本当に編集費が無かったので、友人・知人のライターにとても少ないギャランティーで記事を書いてもらっていました。それまで編集の仕事や、『ポパイ』をはじめ、さまざまな雑誌に映画の原稿を書いていたこともあって、周りには、個性に富んだ面白い人がたくさんいました。若い頃の泉麻人や松尾多一郎といった才人たちが参加して、他の雑誌の編集者、コピーライター、ライターたちと一緒に面白がりながらつくっていましたね。実際、モデル料も払えないから、書き手、編集者ががんがん紙面に登場もしましたし、情熱では同人誌のノリに近かったですね」。


―デザインについて
当時、何より"美しいデザイン"が重視されていました。僕は"読みやすい、みやすい"ということを第一に考えてつくりたかった。文字も読めないような横組のデザインでページをつくろうとするデザイナーとは日々戦い（笑）。"読みやすい、みやすい"って、エディトリアルの基本なのですが、なかなか理解されませんでしたね。


―当時の売れ行きはどうでしたか？
一部で注目はされましたが、まったく売れませんでした。冊数を重ねるごとに、部数は減って行きました。サイズも大きいので本屋さんにも嫌がられていましたよ。

―当事のコンセプトとは？
「当時、もののカタログ雑誌が流行っていましたが、僕はものより人。言ってしまえば、"人の声がいっぱい反映されている雑誌にしたい"という気持ちが最初にありました。インタビューでも特集でも、登場した人たちが自分の思い、アイデアを語っていくような。


なにより"面白いものをつくりたい"という気持ちがありました。誰が面白く感じるかというと、もちろん読者ですが、読者アンケートを参考にする雑誌の誌面が面白くなったためしがない（笑）。

結局は、編集者自らが面白いと思った題材じゃないと、誌面はヴィヴィッドにならない。そのためには編集者が練りこんで工夫し、情熱を込めて「これ面白いんですよ」と、プレゼンテーションをし、読者がそれを見て、その熱さを感じることで「面白いね」となる――そのためには編集者が常に頭の柔軟さ、感性を磨いていることが必要になります。

だから、当たり前ながらキャスティングは重視しました。誰に書いてもらおうか、ヴィジュアルはどうしょう。自分が面白いと思う人、期待している人に参加してもらいました。

結局は、雑誌はまずつくり手が面白がること、ということになりますね」。


―「STUDIO VOICE ONLINE」について
「今までの常識をくつがえす個性を持った人を見つけ出し、ここで育てていただきたい。

そのためには、新しい才能、個性をどれだけ楽しみ、面白がることができるか。そして、その思いをどれくらい画面に反映できるかが重要になりますね。
才能を見出す感性、いいページを維持するだけのボルテージを維持することはなかなか大変かと思いますが、継続こそが力。どんなことにでも面白がることができる許容度の広さを持ってください。

これは雑誌もウェブも変わらないと思います。期待しています。